يذهب عاشق السينما إلى المسرح مئات المرات على أمل رؤية فيلم واحد في نهاية المطاف يتميز بالابتكار وشدة العاطفة مثل “نيكل بويز”. إنه النوع من التجربة التي تبرر قراري السخيف المتزايد لتك dedicate حياتي للأفلام. يأخذك هذا الفيلم ويهزك خارج حياتك المملة بشيء جديد ، شيء جريء ، شيء له وجهة نظر – أو في حالة “نيكل بويز” ، نقطتي نظرين.
ذلك لأن مؤلف السيناريو المشارك والمخرج را ميل روس اتخذ القرار الجريء بتصوير ما يقرب من جميع تكييفه لرواية كولسون وايتهيد الحائزة على جائزة بوليتزر من خلال لقطات وجهة النظر لشخصيتيها المركزيتين. إنهما إلوود وتيرنر ، شابان لديهما مواقف ونظرات شخصية مختلفة تمامًا يلتقيان في مدرسة ثانوية في فلوريدا في أوائل الستينيات.
إلوود (إيثان هيريس) هو طفل ذكي ، تربى من قبل جدته المحبة في تالاهاسي. يعمل بجد في المدرسة لكسب مكان في كلية محلية. لكن في أول يوم من الدراسة ، ركب إلوود مع شخص قام بسرقة سيارة ، خطأ بريء يؤدي به إلى الانتقال إلى أكاديمية نيكل ، حيث يتعرض سكانها بانتظام لسوء المعاملة من قبل الموظفين بطرق كبيرة وصغيرة.
هنا يلتقي إلوود بتيرنر (براندون ويلسون) ، الذي لا يشاركه الأمل ولا الثقة بأنه يمكنه الخروج من المدرسة التأديبية من خلال السلوك الحسن. لا يزال الثنائي يصبح صديقين سريعًا ويساعدان بعضهما البعض في التنقل في حواجز نيكل اللانهاية ، بما في ذلك المتنمرين العنيفين والمعلمين الأكثر خطورة (بما في ذلك هامش لينكليتير الهادئ ترسم كمدير مهدد).
هذا الوصف قد يجعل “نيكل بويز” يبدو وكأنه دراما تقليدية (إذا كانت محزنة) عن رجال شباب يتحملون نفس سنوات الطفولة المشتركة. ليس كذلك ، وذلك يرجع بشكل كبير إلى طريقة روس في تكييف كتاب وايتهيد ؛ وضع الجمهور داخل منظورات إلوود وتيرنر وتجميع الفيلم كسلسلة ذكريات متداخلة بدلاً من سرد تقليدي.
على الرغم من أن “نيكل بويز” يبدأ بإلوود كطفل (يتم لعبه بمجرد لمحات من إثان كول شارب) ، إلا أنه لا يتقدم بطريقة خطية خلال حياته. في غضون دقائق ، يقدم نسخة متوسطة العمر من إلوود (يؤديه دافيد ديجس) يعيش بعد عقود ، يتخيل الأحداث التي تم وصفها في أماكن أخرى في الفيلم. في هذه السياقات ، تجبر التحقيقات الحكومية في الجرائم المدفونة المرتكبة في نيكل على مراجعة ماضي الإلوود الأكبر سناً.
من هناك ، يقفز روس بين الأحداث في فترات زمنية كثيرة ، ويمزجها مع صور بصرية ومشاهد فيديو أرشيفية حقيقية للحياة السوداء في جنوب الستينيات والمدرسة الفعلية في فلوريدا التي كانت مصدر إلهام وايتهيد الأولي. عندما يتم الجمع بين كل ذلك ، مع تلك اللقطات المطولة وجهة النظر ، ينقل إحساسًا بما كانت عليه حياة ناجين من أكاديمية نيكل قبلها وأثناءها وبعدها.
روس ليس أول صانع أفلام يحاول رواية قصة سينمائية من منظور شخصي. في عام 1947 ، قام الممثل روبرت مونتغومري بإخراج فيلمه التجريبي الأول بتكييف رواية ريموند تشاندلر “سيدة البحيرة”. لعب مونتغومري دور المحقق الخاص الشهير فيليب مارلو بشكل رئيسي كصوت خارج الكاميرا ؛ في محاولة لالتقاط الطبيعة الذاتية لأدب الجريمة القاسي ، صور مونتغومري الفيلم كما لو أن الكاميرا نفسها كانت مارلو. يظل “السيدة في البحيرة” لمونتغمري تجربة مثيرة للاهتمام – ومملة تماماً. تستمر مشاهد الحوار بطريقة طويلة جدًا بأي قطع ، حيث يحاول مونتغمري قدر الإمكان عدم التلاعب بنقطة نظر مارلو. إنها محاولة مشرفة ، مع فشلها ، ولم يعمل الالتفاف الشخصي الخاص بها حقًا.
في “نيكل بويز” ، يحدث ذلك ، لأن روس لا يعامل الكاميرا من منظور الشخص الأول كمفاجأة أو حيلة ، ولكن بدلاً من ذلك كجهاز سرد قصصي مصمم لنقلنا إلى عقول الشخصيات. كما أنه لا يسقط في الفخ الذي سقط فيه مونتغمري في محاولة تعرض السرد العادي من خلال منظور الشخص الأول. يعتمد روس بشكل أكبر على الانطباعات. يقدم لنا وميضًا من الذكريات ؛ تكبير شديد للكائنات ؛ استخدام مكثف للأصوات. النتيجة تشعر حقًا وكأنك تسافر في رحلة عبر النفس الشخص الأخر.
سأكون صادقًا معك. عندما شاهدت مقاطع افتتاح “نيكل بويز” ، التي تصور حياة الطفل الصغير إلوود في جنوب جيم كرو ، وكنت معجبًا أكثر بالطريقة البسيطة التي يقدم بها روس منظور ترنر ونظرته الشخصية للحيلة الأولى ، بدأت أشعر بالارتباك قليلاً من التحول بين منظوريهما في بعض الأحيان. ليست دائمًا واضحة تمامًا تجربة روس في أي لحظة معينة. تساءلت لحظات عن احتمال أن تكون الكاميرا الأكثر موضوعية قد قدمت نسخة أكثر إقناعًا من هذه الأحداث.
ثم بنى روس تجاه نهاية مدمرة عاطفيًا وصادمة بشكل لا يصدق (لم أقرأ كتاب وايتهيد) ، ويبرر تقديم روس لجميع الاختيارات الأسلوبية له ؛ ليس فقط من حيث الصور ، ولكن أيضًا في استخدامه المميز للموسيقى وتصميم الصوت وتحرير المونتاج. بحلول المقطوعة الجميلة لنيكل بويز ، ستشعر حقًا بأنك شاهدت العالم بطريقة جديدة. وربما أن تشاهد الأفلام بطريقة جديدة أيضًا.
أفكار إضافية:
– غالبًا ما يستخدم الأفلام الفترة مشاهد من برامج تلفزيونية وأفلام أخرى لتأسيس نفسها في وقت ومكان محددين ، وأحيانًا للتعليق على قصصها الخاصة. ومع ذلك ، فإنني صعبة التفكير في فيلم يستخدم لقطات من فيلم آخر بنفس الحذر والقوة التي يستخدمها “نيكل بويز” للحظات من “المتمردين” ، فيلم ستانلي كرامر عن سجينين (تؤديهما توني كورتيس وسيدني بواتييه) يهربان من السجن يرتدون الأصفاد ويتعين عليهما أن يتعلما كيفية العمل معًا ، على الرغم من اختلافاتهما.
– من اليقين أنه سيتم كتابة رسائل عن العمل الكاميري في هذا الفيلم ، ليس فقط من حيث وجهة النظر الشخصية ولكن من حيث اختيار زوايا محددة ، بخاصة موضوعه المتكرر من الصور التي تنظر مباشرة إلى السماء ، أو في اللقطة التي أصبحت هي الأخرى الملصق الرئيسي للفيلم ، إلى سقف مراة يعكس البطلين الرئيسيين نفسهم. إذا لم تقم الأكاديمية بترشيح جومو فراي لجائزة أفضل عمل تصوير سينمائي هذا العام ، فستكون هذه واحدة من أكثر حالات إغفال سافرة في تاريخ الأوسكار الأخير.
التقييم: 10/10
“نيكل بويز ” قيد العرض حاليًا في مهرجان نيويورك السينمائي. من المقرر أن يتم إصداره في عرض محدود في 25 أكتوبر.